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Danone: timos y yogures

          La gente se cree todo lo que la televisión dice. Por ello, podemos afirmar que la publicidad afecta a la sociedad sobremanera. Y si la publicidad es de Danone, ésta puede llegar a resultar un arma letal.

Se desprende de los anuncios de esta marca que la mayoría de sus productos ayudan a mejorar un aspecto de la salud determinado. Hacer pensar a los consumidores que un yogur es un medicamento es, bajo mi punto de vista, una estafa descarada. Danacol, reduce el colesterol; Activia, mejora el tránsito intestinal; Danonino, vital para el correcto desarrollo de los huesos de los más pequeños. Todos, en general, y el producto Actimel en particular. Sin duda, es ahí donde encontramos la patraña más insultante.

         Actimel cuenta con “casi quince años de experiencia en el mercado y más de 80 años de investigaciones a sus espaldas”. Su secreto es el fermento L Casei DN-114 001, cuyo proceso de fermentación parece ser veinticuatro veces más duradero que el de un yogur corriente. Por todo ello, es un alimento prebiótico, clase de alimentos que son beneficiosos para la salud según la OMS. Este fermento, básicamente, fortalece el intestino ante una dieta incorrecta, las temperaturas cambiantes, el sobresfuerzo intelectual, la estresante rutina y la carencia de sueño. Esto cuenta con el respaldo de más de treinta estudios, entre los cuales destacan los realizados por la Universidad de Navarra y la de Alfonso X el Sabio.

         No obstante, existen otros estudios que concluyen que el Lactobacillus casei no resulta beneficioso en ningún caso. Además, este fermento es común en cualquier otro yogur. Por si fuera poco, sólo está probado que pueda conformar un refuerzo en la flora intestinal, por lo que solamente podría tratar problemas de indigestión. Actimel actúa exclusivamente en el sistema intestinal, nunca en el general. Por todo ello, la organización Foodwatch en defensa del consumidor le ha concedido el “Premio del consumidor a la mentira publicitaria más insolente” tras reunir la mayoría absoluta de los votos en una encuesta libre en Internet.

         Personalmente, no me extrañaría que de pronto más de una madre se haya vuelto neurótica con todo este show de falsa parafarmacia y que acaben por cebar a sus hijos de yogures. Y la realidad es que Actimel no es ningún milagro médico, y menos teniendo en cuenta que contiene un 8% de azúcar. Este porcentaje dobla al de la mayoría de los yogures convencionales, dato que casi ni se puede leer en la lista de los ingredientes por su diminuta tipografía. Por muy sano que digan que es, actualmente se están vendiendo envases que no llegan a los 100ml a más de 50 céntimos de euro. No cabe duda de que  se están lucrando a base de, al fin y al cabo, vender yogur a precio de oro. Esto no importaría si la sociedad no se creyera tal maremágnum de falsedades. No me cabe la menor duda de que, por increíble que parezca, habrá gente que no lo compre porque le guste, sino porque crea que sin él su sistema inmunológico se derrumbará como si de una pirámide de naipes se tratara.

Nada más entrar en www.actimel.es se lee en letras bien grandes “¿Por qué lo necesito?” A esta insolencia, yo respondo: “¡No lo necesitas!”. A no ser que tengas diarrea, evidentemente.

         Danone es un claro ejemplo de publicidad engañosa. Mentir, falsear y ocultar la verdad son los ingredientes de Actimel para convertir al espectador en todo un hipocondríaco que piense que no puede vivir sin un yogur líquido al día. Indudablemente, los anuncios de Actimel rozan lo ilícito. Danone se publicita al filo de la navaja. En Italia sancionaron a esta marca con 250.000€ por su producto Danacol. En Argentina, ya se están moviendo hilos para reformar la ley contra la publicidad engañosa, a mis ojos, acción totalmente imprescindible.  En España, segurament e, antes de que esto pase, al director de Danone le alcanzará para hacerse con un par de propiedades más. Mi salud, mientras tanto, que no tiene nada que envidiar a la de Susana Griso, se mantendrá a base de bocatas de salichicón. ¡Bon appetit!

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Los chicos están bien (2010)

Esta película es una de las mejores que he visto en mucho mucho tiempo (salvando Cisne Negro o algunas otras candidatas a los Óscars). No es una exageración. Humor, matrimonio, familia y fidelidad se entremezclan en esta genial cinta.

Retrata la vida familiar de una pareja lesbiana y sus dos hijos. Se trata de una combinación de personajes explosiva: una médico perfeccionista y maníaca, una decoradora hippilonguia, un hijo sumiso que trata de deshacerse de la influencia de un amigo manipulador, una hija perfecta con un gran expediente académico que en el momento de cumplir 18 años cree haber dedicado toda su vida a complacer a su madre, una amiga ninfómana, un donante de semen inmaduro e idelaista...

Hay varias cosas que me han encantado de la película:
1. El elenco es maravilloso: Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska....
2. La importancia simbólica de los alimentos: el conflicto se desarrolla en la mesa, la agricultura, el vino...
3. No es una película de lesbianas (y eso va por tí, Ana). Con un panorama tan rocambolesco, el conflicto deja a un lado no sólo las diferencias entre orientaciones sexuales, sino entre edades, sexos, ideologías... Se aleja del esterotipo de gay histriónico que sólo se dedica a follar con los de su mismo sexo que la televisión suele presentar.
4. Todos los personajes, desde la doctora madre de familia protagonista hasta el regordete jardinero pesado y cocainómano, tienen un mundo interior y algo que aportar.

Por cierto, lo que hizo que recibiera esta película con una sonrisa de oreja a oreja fue que en los títulos nada más empezar suena 'Cousins' de Vampire Weekend. :)

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Azuloscurocasinegro (2006)

"La felicidad es eso que pasa mientras haces otros planes"

Tal vez esta sería la frase que mejor define la lección de Azuloscurocasinegro. La maravillosa revelación del cine español del año 2006 me convierte un poco más en amante confeso del cine de mi país. Además del fabuloso trío interpretativo Quim Gutiérrez-Marta Etura-Antonio de la Torre, esta película es una bella y simpática alegoría de la superación personal. Una historia preciosa y unos personajes que te invitan con su genial interpretación a que te pongas en su piel y que recapacites sobre tus ambiciones.

Cuenta la historia de un joven portero de viviendas licenciado en ADE, que busca desesperadamente ejercer en el campo en el que ha estudiado. Sin embargo, su padre enfermo y la necesidad de conservar el sotano en el que vive reservado a la figura del portero le impiden avanzar en la vida. Por si fuera poco, también está incapacitado para salir adelante en el terreno sentimental, ya que vive a expensas de los caprichos e una antigua novia que juega con él.
Todo cambia cuando su hermano convicto conoce en el grupo de teatro a una reclusa y se enamora. La reclusa necesita quedarse embarazada para que la trasladen a la sección de maternidad, lejos de sus compañeras de celda que la maltratan. Sin embargo, al estar el hermano impotente, éste le pide al joven portero, por amor a la reclusa, que le deje él mismo embarazada en un vis-a-vis. Al conocer a esta chica, el joven se dará cuenta que él mismo es el que se levanta barreras para no avanzar en la vida y que ha de ser feliz por sí mismo antes de marcarse cualquier meta.

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¿Qué coño es la ley Sinde?

Me declaro obviamente pirata. Uno muy prolífico, además. Pero entiendo la necesidad de regular un sistema donde impera el libre albedrío. Además, creo en Ángeles González Sinde, ya que es la única Ministra con la que contamos en este momento que sabe de lo que su Ministerio trata (no olvidemos que viene de familia de cineastas, presidió la Academia durante años y fue guionista de varias películas). Además es bastante guapa para tratarse de una política.

La ley Sinde, tras haber sido derrogada a finales de año en su forma inicial, ya cuenta con una versión definitiva que cuenta con el apoyo de PP y CIU y que, sin duda, se hará con el consentimiento del Parlamento. Pocos ejemplos se han dado de una movilización de tal magnitud como la que las asociaciones de internautas, en forma de Anonymous, sobre todo porque, al contar con el dominio de Internet, consiguieron llamar la atención bloqueando las principales webs de contenidos online.

Hace una semana o así leí este sencillo y aclaratorio artículo sobre la ley Sinde de la siempre entretenida Lucía Etxebarría. He decidido compartirlo con vosotros, para que a partir de ahora podamos argumentar con más objetividad sobre la ley Sinde.

Doce cosas que no sabes sobre la ley Sinde

Lucía Etxebarría (Magazine, 20-02-11) 

1. La SGAE tiene casi cien mil socios. Músicos y guionistas que necesitan a alguien que se ocupe de cobrar sus derechos, algo que no se puede hacer a título particular.
 2. No todos los socios estábamos de acuerdo con el canon digital. Yo no lo estaba.
 3. La SGAE y el ministerio de cultura no son la misma cosa. Mezclar el canon digital con la ley Sinde es mezclar churras con merinas.
 4. La ley Sinde pretende cerrar páginas que insertan publicidad para ofrecer gratuitamente los contenidos intelectuales de otra gente.
 5. Usted podrá seguir descargando archivos cuando entre en vigor la ley. A diferencia de las leyes de Francia, Estados Unidos, Inglaterra y casi toda Europa, esta ley no prevé ninguna medida contra el internauta particular. Ni prevé cerrar paginas de intercambios P2P como Ares, SoulSeek, Amadeus, BitTorrent o eMule.
 6. La gran mayoría de los compositores, músicos, directores, guionistas y escritores de este país no son ricos. Más bien malviven.
 7. Los que si son millonarios son los internautas  que están haciendo presión mediática e intoxicando contra la ley Sinde. Se trata de dos grupos de presión, dos: a) los 200 gerentes de 200 páginas que ingresan medio millón de euros al año cada una en concepto de publicidad (cifra calculada por los propios internautas) y que desde luego no reparten un céntimo de esos ingresos entre los creadores cuyos derechos vulneran. Y b) la asociación REDTEL (Ono, Orange, Telefónica, Vodafone). Es decir: los operadores que nos están cobrando el ADSL más caro de Europa.
 8. Los que defienden el criterio "se puede expoliar a los artistas porque son ricos" deberían ser coherentes y presentarse ahora mismo en las tiendas de Ono, Orange, Telefonica y Vodafone para arramblar con todos los móviles. Ya de paso, presentaos en las casa de los 200 gestores de webs y mangadles el jarrón chino. No olvidéis birlar un iPhone para mí, por favor.
9. Es falso que la ley vaya contra la libertad y la gratuidad en la red. Va contra el lucrativo negocio de quienes no pagan por los contenidos con los que intermedian.
 10. Es falso que la ley Sinde "criminalice la libertad de expresión". Los gobiernos de todo el mundo cierran diariamente webs que realizan actividades ilícitas: si difundes pornografía infantil, si promueves estafas, si haces apología del terrorismo, si cuelgas en un blog la foto de tu ex en bolas sin su permiso..., te cierran el chiringuito, porque tu libertad de expresión acaba donde empieza el daño grave y gratuito al vecino. Pero ahora mismo existe un doble rasero para la "libertad de expresión en internet", por lo visto.
 11. Es falso que exista un debate entre propiedad intelectual y libertad. Si usted se encuentra una foto de su hija adolescente en una página de internet como soporte para anunciar paginas de contactos ¿se cabrearía? Sí, mucho. Y si el juez pilla a quien ha robado la foto, cerraría esa página. Vale, ¿por qué no puedo cabrearme yo si descubro que mis libros y mis películas se usan como soporte en páginas que meten banners de publicidad? Paginas que, además, adjuntan en las descargas un programa de spyware que registra los hábitos de consumo del descargador, de forma que se le pueden colgar en su ordenador los banners publicitarios que se consideren más afines a sus gustos. ¿Esto es defender la liberta de expresión? Yo lo considero vulnerar la intimidad.
 12. Es falso que "los internautas están contra ley Sinde". En España hay 24 millones de usuarios de internet. Y no se han llegado a recoger 30.000 firmas contra la ley Sinde.

Evidentemente, tampoco me creo que las cosas sean tan maravillosas como las pinta Lucía. Por ejemplo, estoy casi seguro de que, aunque en teoría sólo se puedan cerrar páginas que alojen publicidad, creo que este recurso se aplicará a otras en beneficio de la gestión cultural monopolista, dejando a los internautas totalmente indefensos. Sin embargo, no creo que la gente esté bien informada sobre este tema… Parece que sólo nos centramos en el escándalo Álex de la Iglesia y las manifestaciones Anonymous.

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Premios Oscar 2011: resolución

El lujo y glamour volvieron a los Oscars con los jóvenes Anne Hathaway y James Franco como copresentadores, que le devolvieron a la ceremonia la frescura y la diversión que desde hace tiempo venía pidiendo a gritos. También pudismos ver juntitos los dos cerquita de Dios a los espléndidos Bardem-Cruz, de la manita y difundiendo la marca España por Hollywood como buenos paisanos.

En cuanto a los ganadores, por mucho que digan que la victoria del Discurso del Rey estaba cantada, hay que tener en cuenta que La Red Social también partía con muchas papeletas y que la cosa estuvo muy disputada hasta el momento en el que se anunció el premio de Mejor Película.

Personalmente, me decepciona que se lo hayan dado al filme británico. La película me encantó, es muy tierna y entretenida. Pero habiendo tantas apuestas arriesgadas e innovadores en la noche como Cisne Negro, The Fighter, Valor de Ley, Winter’s Bone o incluso La Red Social, me parece desmotivador que siempre gane la misma película dulzona de la monarquía británica de siempre.

Pero hay varias cosas buenas de esto. Primero, que los Oscars y los Globos de Oro no hayan coincidido en Mejor Película tacha a estos últimos de irrelevantes, poniéndoles en evidencia como premios superficiales y con poco reconocimiento al arte. Si alguien es jurado de los  Globos, mis más sinceras disculpas desde aquí, solo que aún estoy rabioso porque nombrarais a Avatar Mejor Película el año pasado. Lo bueno también es que, aunque la gran triunfadora fuera el Discurso del Rey, no hubo ejercicio de acaparamiento. El Discurso del Rey se llevó 4 premios, La Red Social puede estar más que satisfecha con 3  premios, Origen se hace con los cuatro premios técnicos que le correspondían por justicia, The Fighter se lleva los dos secundarios y Cisne Negro se lleva el de Natalie Portman. Ha habido un reparto bastante salomónico, aunque me duela en el alma pensar que Valor de Ley se ha ido a casa con las manos vacías. Winter’s Bone, 127 horas y Los chicos están bien pueden estar más que contentas con que las nombraran al menos en la ceremonia.

En el campo de interpretación, ninguna sorpresa, los ganadores eran claros vencedores. Me llevó una gran satisfacción por que esos cuatro actorazos se lleven tal reconocimiento por primera vez, sobre todo Melissa Leo, cuyo papel me encandiló totalmente en The Fighter.

En lo demás, poco más que destacar. Me alegró de que la Banda Sonora se la lleve La Red Social, cosa que ya pronostiqué por su frescura y sonidos electrónicos. En cuanto a cinematografía, la Academia optó por Origen, aunque yo se lo hubiera dado a El Discurso del Rey. Los dos premios estéticos se los lleva Alicia de Tim Burton, lo que me produce una fría indiferencia.

MEJOR PELÍCULA
THE KING'S SPEECH (The Weinstein Co)
A See-Saw Films and Bedlam Production Iain Canning, Emile Sherman and Gareth Unwin, Producers

MEJOR ACTOR
COLIN FIRTH - THE KING’S SPEECH (The Weinstein Company)

MEJOR ACTRIZ
NATALIE PORTMAN - BLACK SWAN (Fox Searchlight)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
CHRISTIAN BALE - THE FIGHTER (Paramount)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

MELISSA LEO - THE FIGHTER (Paramount)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
TOY STORY 3 (Walt Disney)

MEJOR QUIÓN ORIGINAL
THE KING'S SPEECH, David Seidler (The Weinstein Co)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
THE SOCIAL NETWORK, Aaron Sorkin (Sony Pictures)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Denmark, In a Better World (Sony Pictures Classics) - A Zentropa Production

MEJOR CINEMATOGRAFÍA
Inception (Warner Bros.) - Wally Pfister

MEJOR DOCUMENTAL
Inside Job (Sony Pictures Classics) - A Representational Pictures Production Charles Ferguson and Audrey Marrs

MEJOR DOCUMENTAL CORTO
Strangers No More - A Simon & Goodman Picture Company Production Karen Goodman and Kirk Simon

MEJOR MONTAJE
The Social Network (Sony Pictures Releasing) Angus Wall and Kirk Baxter

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Inception (Warner Bros) - Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Alice in Wonderland (Walt Disney) - Production Design: Robert Stromberg, Set Decoration: Karen O'Hara

MEJOR VESTUARIO
Alice in Wonderland (Walt Disney) - Colleen Atwood

MEJOR MAQUILLAJE

The Wolfman (Universal) Rick Baker and Dave Elsey

MEJOR BANDA SONORA
The Social Network (Sony Pictures Releasing) - Trent Reznor and Atticus Ross

MEJOR CANCIÓN
“We Belong Together” from Toy Story 3 (Walt Disney) - Music and Lyric by Randy Newman

MEJOR CORTO ANIMADO
The Lost Thing (Nick Batzias for Madman Entertainment) - A Passion Pictures Australia Production Shaun Tan and Andrew Ruhemann

MEJOR CORTO
God Of Love - A Luke Matheny Production - Luke Matheny

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
Inception (Warner Bros) - Richard King

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Inception (Warner Bros) - Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick

Mejor Película

• “Black Swan” 
• Nina (Portman) es una joven que vive por y para el baile, sobreprotegida por su madre. Su perfeccionsimo y entrega le brindan la oportunidad de representar al papel doble del Cisne Blanco-Cisne Negro en la producción El Lago de los Cisnes. La dulzura de Nina pone bajo su control la interpretación del inocente Cisne Blanco, pero habrá de sacar su lado oscuro para caracterizar al Negro, y más aún cuando las demás bailarinas de la compañía tiene sus ojos puestos en el papel.  La paranoia, la lujuria, el homoerotismo, el dolor físico, el amor materno-filial, la inocencia, la rebeldía, la obsesión y la ambición son los principales protagonistas de esta lucha interna de Nina por encontrar su álter ego oscuro, que contará con un final épico.
• “The Fighter” 
• Biopic que narra la vida de Mickey Ward (Wahlberg), quien se intenta abrir paso en el mundo del boxeo. Su entrenador es su hermano (Bale), un adicto al crack agresivo e irresponsable que entra y sale de prisión. Su manager es su madre (Leo), una mujer madura que lucha por mantener lo poco que queda de su familia decadente. Ward tendrá que decidir si boxear por libre con el apoyo de su novia (Adams), o permanecer leal a su disfuncional familia, que, pese a todo, está sustentada por poderosos lazos de amor. The Fighter no se corta en mostrarnos un ambiente de extrarradio, ochentero y vulgar, que lejos de incomodar al espectador, ayuda a los personajes a mostrar una gran profundidad.
• “Inception” 
• Los increibles efectos especiales, la elegante dirección artística que crean un mundo paralelo, la belleza de la banda sonora de Hans Zimmer, un elenco de actores seleccionados con buen gusto y un rocambolesco guión son razones suficientes para pegar al espectador a la butaca y brindarle una experiencia cinematográfica irrepetible. Habiendo 10 nominaciones, el reconocimiento de esta superproducción era ineludible. No obstante, me temo que Origen se queda encerrada en los aspectos técnicos. Más allá de una rebuscada trama de sueños dentro de sueños dentro de sueños, no se trata ningún tema humano.
• “The Kids Are All Right” 
• “The King's Speech” 
• Ya hice UNA CRÍTICA al Discurso del Rey. Parece ser la única capaz de retar a La Red Social en la gran noche del cine. El espectador se deja engatusar por la dulzura que la historia del Rey Gorge destila, por la amistad y la superación alejada de los gastados clichés de la monarquía británica (a la que filmes como The Queen nos tienen acostumbrados). No obstante, antepondría otras opciones, ya que creo que esta película es una simple y simpática parábola, una moraleja divertida, que no está a la altura de producciones tan profundas como True Grit, The Fighter o Cisne Negro.
• “127 Hours” 
• Nanny Boyle ha tenido que triunfar con Slumdog Millionaire para que las productoras le financien proyectos tan arriesgados como este. Narra la historia real de un montañero solitario llamado Aron Ralston (Franco) que cae en una grieta de los cañones del Colorado, quedándose su brazo atrapado bajo una roca. Tras cinco días de superviviencia durante los cuales reflexiona sobre su egoista estilo de vida, su aislamiento de la gente que le quiere, sus recuerdos y sus amores, Aron decide cortarse el brazo. Aron sale del Colorado sin brazo, perocon una valiosa lección de vida, que hace a los espectadores replantearse realmente si están viviendo la vida que quieren. Aviso: escena de amputación no apta para los débiles de estómago.
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• “The Social Network” 
• Partiendo de un tema tan actual y revolucionario como las redes sociales, se construye un interesante filme. Se anteponen, por un lado, amistad, ilusión y confiana. Por otro, la envidia, ambicione y traición que el podercorruptor del dinero trae consigo. Si a esto le añadimos el ingrediente de la juventud y la genialidad, se consigue este éxito de taquillas. Como ya he dicho, el protagonista me parece innecesariamente dramatizado, poco real. El cinismo, dotación intelectual, frialdad y introversión del David Zuckerberg traido a la pantallo por Eisenberg me chirría. Parte, indudablemente, como favorita para los Premios, pero yo voto por las muchas alternativas.
• “Toy Story 3” 
• Al igual que el año pasado se hizo con Up, se ha decidido nominar a mejor película a un largometraje de animación, supongo que para dar presencia al sector de la animación más que nada. Aunque esta historia no sea demasiado estimulante para alguien con más de 12 años, trata la madurez y el cariño desde el condenadamente dulce punto de vista Disney.
• “True Grit”
• Fiel demostración del estilo de humor de los hermanos Coenn. Una chica de 14 años (Steinfield) contrata a una viejo justiciera estancado en la vida que ha vivido tiempos definitvamente mejores (Bridges) y a un joven (Damon) para partir a Wyoming y vengar a su padre asesinando al hombre que lo mató. Pese a la determinación y genialidad de la joven, no puede esconder rasgos de inocencia y ternura, mientras que para el viejo vaquero el viaje será un reto de superación. Esta temática dulce se fusiona con manos cortadas, ahorcamientos, serpientes venenosas, lenguas arrancadas... El ambigüo y honesto cine de los Coenn.
• “Winter's Bone" 
• Parece que las enigmáticas relaciones padre-hija están causando furor este año en los Oscars. Si en Tru Grit una niña de 14 años se embarca en una aventura para vengar a su padre, en Winter's Bone una joven emprende una sacrificada búsqueda por encontrar al suyo. La trama se desarrolla en la pobre zona rural de los Ozarks, sustentada por la producción de droga. Una joven (Lawrence) ha de sustentar a sus dos hermanos y su madre catatónica, cuando un Sheriff le avisa que le embargaran la casa si su padre no se presenta a un juicio pendiente, ya que éste puso el inmueble como fianza. Ya que la chica no tiene nada a lo que agarrarse, empieza a recabar información del conflictivo mundo del narcotráfico en el que su padre se desenvolvía, enfrentándose a malas gentes del mundo de la droga. Pobreza, superación, lealtad a los lazos familiares, independencia... Jennifer Lawrence ha sido sin duda una revelación.

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Premios Oscar 2011: predicciones

Mejor Película

• “Black Swan” 
• Nina (Portman) es una joven que vive por y para el baile, sobreprotegida por su madre. Su perfeccionsimo y entrega le brindan la oportunidad de representar al papel doble del Cisne Blanco-Cisne Negro en la producción El Lago de los Cisnes. La dulzura de Nina pone bajo su control la interpretación del inocente Cisne Blanco, pero habrá de sacar su lado oscuro para caracterizar al Negro, y más aún cuando las demás bailarinas de la compañía tiene sus ojos puestos en el papel.  La paranoia, la lujuria, el homoerotismo, el dolor físico, el amor materno-filial, la inocencia, la rebeldía, la obsesión y la ambición son los principales protagonistas de esta lucha interna de Nina por encontrar su álter ego oscuro, que contará con un final épico.
• “The Fighter” 
• Biopic que narra la vida de Mickey Ward (Wahlberg), quien se intenta abrir paso en el mundo del boxeo. Su entrenador es su hermano (Bale), un adicto al crack agresivo e irresponsable que entra y sale de prisión. Su manager es su madre (Leo), una mujer madura que lucha por mantener lo poco que queda de su familia decadente. Ward tendrá que decidir si boxear por libre con el apoyo de su novia (Adams), o permanecer leal a su disfuncional familia, que, pese a todo, está sustentada por poderosos lazos de amor. The Fighter no se corta en mostrarnos un ambiente de extrarradio, ochentero y vulgar, que lejos de incomodar al espectador, ayuda a los personajes a mostrar una gran profundidad.
• “Inception” 
• Los increibles efectos especiales, la elegante dirección artística que crean un mundo paralelo, la belleza de la banda sonora de Hans Zimmer, un elenco de actores seleccionados con buen gusto y un rocambolesco guión son razones suficientes para pegar al espectador a la butaca y brindarle una experiencia cinematográfica irrepetible. Habiendo 10 nominaciones, el reconocimiento de esta superproducción era ineludible. No obstante, me temo que Origen se queda encerrada en los aspectos técnicos. Más allá de una rebuscada trama de sueños dentro de sueños dentro de sueños, no se trata ningún tema humano.
• “The Kids Are All Right” 
• “The King's Speech” 
• Ya hice UNA CRÍTICA al Discurso del Rey. Parece ser la única capaz de retar a La Red Social en la gran noche del cine. El espectador se deja engatusar por la dulzura que la historia del Rey Gorge destila, por la amistad y la superación alejada de los gastados clichés de la monarquía británica (a la que filmes como The Queen nos tienen acostumbrados). No obstante, antepondría otras opciones, ya que creo que esta película es una simple y simpática parábola, una moraleja divertida, que no está a la altura de producciones tan profundas como True Grit, The Fighter o Cisne Negro.
• “127 Hours” 
• Nanny Boyle ha tenido que triunfar con Slumdog Millionaire para que las productoras le financien proyectos tan arriesgados como este. Narra la historia real de un montañero solitario llamado Aron Ralston (Franco) que cae en una grieta de los cañones del Colorado, quedándose su brazo atrapado bajo una roca. Tras cinco días de superviviencia durante los cuales reflexiona sobre su egoista estilo de vida, su aislamiento de la gente que le quiere, sus recuerdos y sus amores, Aron decide cortarse el brazo. Aron sale del Colorado sin brazo, perocon una valiosa lección de vida, que hace a los espectadores replantearse realmente si están viviendo la vida que quieren. Aviso: escena de amputación no apta para los débiles de estómago.
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• “The Social Network” 
• Partiendo de un tema tan actual y revolucionario como las redes sociales, se construye un interesante filme. Se anteponen, por un lado, amistad, ilusión y confiana. Por otro, la envidia, ambicione y traición que el podercorruptor del dinero trae consigo. Si a esto le añadimos el ingrediente de la juventud y la genialidad, se consigue este éxito de taquillas. Como ya he dicho, el protagonista me parece innecesariamente dramatizado, poco real. El cinismo, dotación intelectual, frialdad y introversión del David Zuckerberg traido a la pantallo por Eisenberg me chirría. Parte, indudablemente, como favorita para los Premios, pero yo voto por las muchas alternativas.
• “Toy Story 3” 
• Al igual que el año pasado se hizo con Up, se ha decidido nominar a mejor película a un largometraje de animación, supongo que para dar presencia al sector de la animación más que nada. Aunque esta historia no sea demasiado estimulante para alguien con más de 12 años, trata la madurez y el cariño desde el condenadamente dulce punto de vista Disney.
• “True Grit”
• Fiel demostración del estilo de humor de los hermanos Coenn. Una chica de 14 años (Steinfield) contrata a una viejo justiciera estancado en la vida que ha vivido tiempos definitvamente mejores (Bridges) y a un joven (Damon) para partir a Wyoming y vengar a su padre asesinando al hombre que lo mató. Pese a la determinación y genialidad de la joven, no puede esconder rasgos de inocencia y ternura, mientras que para el viejo vaquero el viaje será un reto de superación. Esta temática dulce se fusiona con manos cortadas, ahorcamientos, serpientes venenosas, lenguas arrancadas... El ambigüo y honesto cine de los Coenn.
• “Winter's Bone" 
• Parece que las enigmáticas relaciones padre-hija están causando furor este año en los Oscars. Si en Tru Grit una niña de 14 años se embarca en una aventura para vengar a su padre, en Winter's Bone una joven emprende una sacrificada búsqueda por encontrar al suyo. La trama se desarrolla en la pobre zona rural de los Ozarks, sustentada por la producción de droga. Una joven (Lawrence) ha de sustentar a sus dos hermanos y su madre catatónica, cuando un Sheriff le avisa que le embargaran la casa si su padre no se presenta a un juicio pendiente, ya que éste puso el inmueble como fianza. Ya que la chica no tiene nada a lo que agarrarse, empieza a recabar información del conflictivo mundo del narcotráfico en el que su padre se desenvolvía, enfrentándose a malas gentes del mundo de la droga. Pobreza, superación, lealtad a los lazos familiares, independencia... Jennifer Lawrence ha sido sin duda una revelación.

Dirección - poco probable es que salgan premiados los Coenn (que ya obtuvieron ese reconocimiento) o Russell. La cosa está entre Hooper y Fincher, y, tal vez, la Academia decida recompensar el estilo transgresor e innovador de Aronofsky.

• “Black Swan” Darren Aronofsky
• “The Fighter” David O. Russell
• “The King's Speech” Tom Hooper
• “The Social Network” David Fincher
• “True Grit” Joel Coen and Ethan Coen
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Actor - si la nominación de Eisenberg de por sí ya causo perplejidad, sus opciones al Óscar son minúsculas. Tampoco premiaran por segundo año consecutivo a Bridges. Seguramente vaya par Firth, quien lo espera ya con ansias, tras la nominación del año pasado. La complejidad de la personalidad de su personaje y su impecable trabajo con el tartamudeo le dan todas las papeletas. Bardem sería el único capaz de amenazar su momento de gloria. En mi opinión, este hombre sólo obtiene reconocimiento por estar de moda junto a Penélope, ya que no veo demasiado loable que haya mantenido la misma cara de asco durante toda la película. El derrotismo está totalmente sobrevalorado. Sin embargo, tampoco me puedo quejar: siempre es bueno que un paisano represente a tu país en Hollywood nada más ni nada menos. El papel de Franco fue un auténtico caramelo, ya que, al monopolizar la hora y media de película el sólo, tuvo la oportunidad de lucirse. SIn embargo, tendrá que repetir la hazaña si quiere ser galardonado en un futuro.

• Javier Bardem in “Biutiful”
• Jeff Bridges in “True Grit”
• Jesse Eisenberg in “The Social Network”
• Colin Firth in “The King's Speech”
• James Franco in “127 Hours” 
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Actor secundario - Bale se alza como claro favorito. Interpreta a Dicky Erklund, un drogadicto que tuvo que dejar el boxeo por su adicción, con un hijo de quién sabe quién. Demuestra una personalidad exagerada y arrebatadora, pasional, que le lleva a la agresividad a veces. Además de que Bale ha tenido que sobrellevar un cambio físico notable poniéndose como un palo de flaco (cosa que ya ha hecho varias veces, el camaleonismo de este hombre no es nada nuevo), Bale recibiría una compensación por una trayectoria con pocos reconocimientos. Posibles amenazas: Ruffalo, aunque yo personalmente no voto por él.  Es la asquerosa correción política británica de siempre. La alegría es que hayan vuelto a destacar a Renner después de su trabajo el año pasado en En Tierra Hostil.

• Christian Bale in “The Fighter”
• John Hawkes in “Winter's Bone”
• Jeremy Renner in “The Town”
• Mark Ruffalo in “The Kids Are All Right”
• Geoffrey Rush in “The King's Speech”
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Actriz - En esta categoría nos encontramos a un combinado de estrellas. Kidman parece volver a escena tras una época de trabajos mediocres y Williams recibe ya su segunda nominación. Aunque la única capaz de retar a Portman es Bening, que va ya por su cuarta nominación sin premio y está respaldada por su ternura y experiencia. Pero el flamante Cisne Negro se lo pondrá muy difícil, ya que Portman se ha lucido con un papel profundo, complicado y acaparador. La Academia seguramente premiará su interpretación de la locura, su iniciamento al ballet y su juventud, ya que muchas veces esta clase de premio se dedica a impulsar las carreras de jóvenes talentos (recordemos a Paltrow o Cotillard). También está la jovencísima Lawrence, que, con sólo 20 años a revolucionado el panorama hollywoodiense. Ya se sabe lo impredecibles que son las películas independientes, por lo que Lawrence podría perfectamente poner la noche patas arriba.

• Annette Bening in “The Kids Are All Right”
• Nicole Kidman in “Rabbit Hole”
• Jennifer Lawrence in “Winter's Bone”
• Natalie Portman in “Black Swan”
• Michelle Williams in “Blue Valentine”
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Actriz secundaria - Vemos una Amy Adams con la melena suelta, sexy, despojada de la dulzura que, al menos a mí, me tiene acostumbrado. Vemos a la excéntrica Bonham Carter haciendo de la mujer detrás del gran hombre en El discurso del Rey, viva imagen del cariño. Vemos a una niña de catorce años llamada Hailee Steinfield capaz de poner en jaque a Jeff Bridges y a Matt Damon en pantalla, que brilla con luz propia y que enamora irremediablemente al espectador. Si a la Academia le da un arrebato de premiar a los jóvenes talentos, tal vez la jovencísima se lleve una estatuilla. También podría llevársela Weaver, actriz de la australiana Animal Kingdom. Personalmente, no la he visto, pero si la Academia ha hecho el esfuerzo de destacar su trabajo en un filme independiente, puede llevárselo perfectamente. Aunque la clara favorita es Melissa Leo, que tras arrebatarle Kate Winslet el Óscar años antes por su flamante Frozen River, vuelve con la interpretación definitiva. Una madre vulgar, fumadora compulsiva, que incita a su hijo al boxeo, a priori, por su propio beneficio. Sin embargo, aunque este personaje no es tal vez la mejor madre, según se desarrolla The Fighter vemos que sus errores se ven eclipsados por la inmensa capacidad de amar a sus hijos. A mí al menos me enamoró.

• Amy Adams in “The Fighter”
• Helena Bonham Carter in “The King's Speech”
• Melissa Leo in “The Fighter”
• Hailee Steinfeld in “True Grit”
• Jacki Weaver in “Animal Kingdom”

Película extranjera - Esta categoría me ha decepcionado bastante, ya que esperaba con ansias la nominación de la impresionante También la Lluvia, y ver la melena pelirroja de Icíar Bollaín entre las butacas del Teatro Kodak. Fue descorazonador. La única de estas películas que haya visto es Biutiful, que no me gustó demasiado. Mucho ruido y pocas nueces. Se ha ganado la nominación por estar dirigida por un veterano con renombre como Iñarritu.

• “Biutiful” Mexico
• “Dogtooth” Greece
• “In a Better World” Denmark
• “Incendies” Canada
• “Outside the Law (Hors-la-loi)” Algeria
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Dirección de arte - Votaría por el detallista trabajo en Origen, tan visualmente impactante y apabullante.

• “Alice in Wonderland”
  Production Design: Robert Stromberg; Set Decoration: Karen O'Hara
• “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1”
  Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
• “Inception” 
  Production Design: Guy Hendrix Dyas; Set Decoration: Larry Dias and Doug Mowat
• “The King's Speech” 
  Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Judy Farr
• “True Grit” 
  Production Design: Jess Gonchor; Set Decoration: Nancy Haigh
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Fotografía - Me sorprendió la fotografíia del Discurso del Rey, aunque la posibilidad de que se alce Origen con el galardón está presente.

• “Black Swan” Matthew Libatique
• “Inception” Wally Pfister
• “The King's Speech” Danny Cohen
• “The Social Network” Jeff Cronenweth
• “True Grit” Roger Deakins
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Banda sonora - Personalmente votaría por el trabajo de La Red Social, electrónico, joven y fresco. Pero como no, el experimentado Hans Zimmer es una valor seguro con su elegante trabajo en Origen.

• “How to Train Your Dragon” John Powell
• “Inception” Hans Zimmer
• “The King's Speech” Alexandre Desplat
• “127 Hours” A.R. Rahman
• “The Social Network” Trent Reznor and Atticus Ross
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