También la lluvia

"Sebastián (Gael Garcia Bernal) y Costa (Luis Tosar) se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos; a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen, razón por la cual elige Bolivia, por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena de Hispanoamérica. La película se rueda en Cochabamba, donde la privatización y venta del agua a una multinacional siembra entre la población un malestar tan grande que hará estallar la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua (abril del año 2000). Quinientos años después del descubrimiento de América, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Pero esta vez no se lucha por el oro, sino por el más imprescindible de los elementos vitales: el agua. (FILMAFFINITY)"

Tras varios años de silencio, la genial Icíar Bollaín (Te doy mis ojos) vuelve con este ambicioso filme. Ni el cartel de la película nila sinopsis son demasiado convincentes para entrar a verla, pero, una vez dentro de la sala, También la lluvia te sorprende gratamente.

El ritmo de la película es, no precísamente intenso, pero sí que está muy bien equilibrado. Más allá de los aspectos más formales, como la fantástica interpretación de Tosar, la película es un fiel retrato del maniqueo, de quién es bueno y quién no lo es. Los personajes se enfrentan a un mundo completamente precario, Bolivia. Ideliberadamente, ellos forman parte del sistema que oprime a los bolivianos. Mientras unos personajes se retuercen en la angustia y la impotencia, otros se enfrentan a ella con valentía.

Si me preguntas cuál ha sido mi mayor decepción al hacerse públicas las nominaciones a los Óscars, te contestaré que la exclusión de También la lluvia a Mejor película extranjera, sin titubear.Es la mejor película que haya ido a ver al cine en bastante tiempo. Balada triste de trompeta me gustó, aunque indudablemente yo le daría el Goya a Mejor Película a esta joya.

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Carmen

Estos son mis abuelos paternos al salir de la Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles de Silla nada más casarse. Lo sé. Sé que el matrimonio hace 50 años era más una convención social que un acto de amor. Pero al ver esa mirada cómplice capturada en esta foto, no me es fácil dudar de lo enamorados que esaban.

 Carmen y Alberto me dieron la vida. Ella nos dejó hace algo más de 5 años. Carmen era una mujer abierta de mente, inteligente y con mucha sensibilidad artística. Mi abuela fue a la universidad y se sacó la carrera de magisterio. Ejerció de maestra hasta el día de su jubilación. Leía y pintaba. Mi casa está llena de cuadros suyos. Tenía fuertes convicciones políticas. Admiro a mi abuela, por tener esa personalidad tan culta y benevolente de la que oigo hablar tanto. Me gustaría haberla conocida más y mejor, ya que ella partió serena y feliz cuando yo era aún muy pequeño. Pero me quedó con esas pequeñas imágenes que guardó de ella. Y la convicción de tenerla presente en mi vida. 

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Jóvenes promesas que salvarán a Hollywood

1. Natalie Portman

Si bien se la recuerda por Padmé Amidala en Star Wars, esta actriz puede presumir de un sorprendente camaleonismo sin haber llegado a los 30 si quiera. De una atractiva stripper de pelo morado en Closer, lo que le valió su primera nominación al Óscar, a una joven rapada que lucha junto a un héroe enmascarado por la democracia en Londres en la venerada V de Vendetta. Cisne Negro es sólo la guinda a un prometedor currículum, en la que interpreta a una ambiciosa bailarina que la encabeza como favorita a los Óscars de este año.


 2. Jake Gyllenhaal

Famoso en el papel couché por haber salido con la mitad del star cast de Hollywood, los superproductores ven en él a un reciclaje para las películas de acción de viejas glorias como Tom Cruise (véase Prince of Persia). Pero dejando de lado su faceta más comercial, Gyllenhaal ya cuenta con una nominación a los Óscars por su aclamada actuación en Brokeback Mountain junto al desaparecido Heath Ledger.


3. Anne Hathaway

Princesa por sorpresa la encasillaba como una niña Disney más. Su ya más exitosa El diablo viste de Prada la elevó a la categoría de promesa del cliché romántico, a la que seguirían Guerra de novias, Alicia o la reciente Amor y otras drogas. Pero nadie se esperaba en 2008 que Hathaway se ganara una nominación a los Óscars interpretando a una drogadicta rehabilitándose en La boda de Rachel. Y, es que, Hathaway puso todo su empeño en demostrar su arte y talento para efectuar la transición de teen star a actriz del futuro.


4. James Franco

Con tres carreras, Franco no sólo actúa, sino pinta y escribe. En cuanto a interpretación, rompe lo preestablecido a la hora de conseguir inspiración, llegando a autolesionarse o a rodearse de prostitutas para poder interiorizar un papel. Se le recuerda por su notorio papel en Spiderman, pero el inminente estreno de filmes como 127 horas, con perspectivas serias de Óscar, aseguran su puesto entre los protagonistas del 2011. Junto a Hathaway, presentará la próxima gala Óscar.

5. Ellen Page

Pasando a genios más incipientes, Ellen Page es una jovencísima actriz cuyo talento escapa al entendimiento, teniendo 23 años sólo. Obtuvo reconocimiento como adolescente embarazada en Juno con su enternecedora interpretación y tuvo la suerte de pasar a formar parte del reparto de Origen. Pero se desconoce su brillante papel en la independiente Hard Candy, en la que da vida a una adolescente que queda con un pedófilo tras chatear con él, lo droga, lo castra, y lo tortura psicológicamente hasta que se suicida.


6. Jesse Eisenberg

Catalogado como freaky, tuvo que esperar a La red social para saborear su ratito de gloria, ya que películas como Zombieland no le aportan reconocimiento precisamente. Su personaje me cae mal, y no por cómo es, sino por cómo lo han pintado los guionistas: una mente prodigiosa, cínica, con personalidad arrolladora. Totalmente dramatizado. Pero vi algo en él prometedor. Pese a que digan que los críticos estan sobrevalorando esta película en general y su interpretación en particular.


7. Carey Mulligan

Surgió de la nada con An education. Nunca hubieras dicho que la película trata sobre la juventud de una escritora, porque el papel parece hecho a su exacta medida. Fue entonces cuando le llovió la nominación al Óscar y los halagos de los críticos que la tomaron como 'la nueva Audrey Hepburn'. Después de ello grabó Never let me go (he de verla cuanto antes) y la más comercial Wall Street II. En 2012 protagonizarrá una nueva versión de My Fair Lady.
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Y el humo se fue a por tabaco y no volvió

Imaginaros: el precio del tabaco sube y a principios de año, justo cuando los fumadores se proponen abandonar su addición, el gobierno planta una ley que prohibe fumar en cualquier espacio público. Tal vez los fumadores se sientan perseguidos, pero en realidad esto es una auténtica ruina para las tabacaderas. Algunos dicen que ellas están detrás de todo el revuelo mediáctico. Yo no pecaré de amarillo.

La cuestión es que la gente se queja, se queja y se queja... Los que lo piensan poco dicen que el prohibicionismo no es bueno. Los que lo piensan aun menos dicen que esta medida es cuasi fascista. Pero, ¿acaso no está el asesinato, el robo, el hurto, las grabadoras de formatos audiovisuales en clase o el matrimonio gay según últimamente propone el PP prohibido también? ¿El prohibicionismo es fascismo? ¡El prohibicionismo es la representación pura y dura de la ley y, por tanto de la democracia!

Y, ¿por qué no prohibir algo que intoxica los pulmones de aquellos que son sanos? No es sólamente la cuestión de los fumadores pasivos, sino que los niños ven normal esta conducta autodestructiva, la asocian a la madurez y casi casi a la exclusividad. Y si miento, que alguien se atreva a decirme que la mayoría de los jóvenes no empiezan a fumar para creerse más mayores.

En definitiva, que se prohiba fumar NO VA A PERJUDICAR A NADIE. A nadie. A nadie excepto las tabacaderas, los neumólogos de la sanidad privada y las funerarias. Los detractores de la ley aún no han podido dar con una solución cívica que respete por completa la salud de los no-fumadores. Y, es que, si cuando prohibieron la nicotina en los hospitales ya nos escandalizó y ahora fumar delante de un enfermo nos parece totalmente impensable; algo parecido pasará en este caso dentro de unos años.

The King's Speech

Primero he de aclarar que, si os convence mi crítica, os recomiendo que veáis está película en Versión Original, ya que doblada debe perder bastante.

Tras la muerte de su padre y la abdicación de su hermano mayor, el príncipe Alberto se ve forzado a asumir el trono en una complicada época en la que Inglaterra se enfrenta a la Segunda Guerra Mundial. Su tartamudeo le hace dudar de su capacidad de lidiar con sus compromisos de cara a un público en el momento en el que más necesita a la figura del rey. Sin embargo, su esposa le consigue clases con un peculiar logopeda, que pone en práctica su heterodoxos métodos. Pronto escarva en su problema, percatándose de que el tartamudea es sólo la manifestación superficial de unas inseguridades que el príncipe debe afrontar si quiere convertirse en un buen rey.

Tal vez mi sinópsis os haya parecido frívola, pero os aseguro que la película es enternecedora y profunda. Collin Firth plasma a la perfección al rey, un personaje corrompido por sus inseguridades, cobarde por querer huir de sus responsabilidades pero frustrado por no poder renunciar a lo que su sangre le depara. Queda por ver si Bardem le arrebata el Óscar por 'Biutiful'.
Geoffrey Rush ofrece el toque cómico y amable como logopeda. Por su parte, Helena Bonham Carter, ofrece una interpretación dulce de la Reina, que mantiene una relación de atípica complicidad con su marido. Recuerda a Jennifer Connelly en 'Una mente maravillosa', sacando adelante al torturado John Nash.

La banda sonora y, sobretodo la fotografía, rebosan buen gusto. La ambientación es fiel y le aporta a la película la coherencia que un filme histórico necesita, pero sin dejar a la verdadera historia en segundo plano de importancia.
 

2010: descubrimientos cinematográficos

Estrenos ansiados
	Después de ‘El caballero oscuro’, ver este magnífico thriller, despertó en, mí el interés por el director Christopher Nolan. Se trata de un guión rebuscado, con grandes intérpretes (DiCaprio, Cotillard) y diamantes en bruto (Gordon-Lewitt, Page), y exquisitas fotografía, banda sonora y dirección de arte.
	Que tal imparable fenómeno cultural como son las redes sociales fueran llevadas a pantalla no fue inesperado. Que lo fueran con buen gusto, sí. Me quedo con la banda sonora y las y los jóvenes talentos interpretativos, aunque, si tuviera que ponerle una pega, ésa sería lo dramatizado que está el personaje protagonista.
	La película es rematadamente grotesca, bizarra, salvaje. Es fea de ver. La historia va degenerando poco a poco y es cada vez más cruda y desquiciante, pero también a la vez más humana. Una película plagada de metáforas que muestra la verdad de una España decadente.
	Conforma el debut de una joven promesa, Carey Mulligan, cuyo papel parece hecho a su medida. Narra las vivencias de una joven inconformista e inteligente, con amigos adultos y gustos bohemios mientras pierde poco a poco la inocencia.
	Tronchante. Después de ‘Vicky Cristina Barcelona’ y ‘Match Point’, no creí que nada más de Woody Allen podría sorprenderme, pero me equivoqué. Está plagada de ese cruel humor negro característico de Allen.
	Siento volverme comercial, pero está película me hizo vivir una experiencia increíblemente tensa en el cine. Te mantiene en vilo y te corta la respiración.
Descubrimientos maravillosos
	Esta película es increíblemente aburrida. Pero tiene ese no sé qué cautivador que te deja absorto. No lo podría explicar, tal vez fuera ver a una Scarlett Johansson emergente y a un Bill Murray irónicamente divertido, el guión agrio y melancólico o un Tokio hechizante.
	Sé que es pecado no haberla visto hasta hace poco... Como todos, supongo, caí en la trampa de Tarantino y se me quedó una cara de WTF?, pero, tras remirar algunas escenas, he de reconocer que me impresionó sobremanera.
	Una honda exploración en la feminidad, narra las vivencias de tres mujeres simultáneamente, pero, probablemente la misma. Toda una oda al amor, a la muerte, a la locura, al miedo. Totalmente emocionante.
Y aún queda por ver…
El discurso del rey Cisne negro 127 horas The fighter La piel que habito Los niños están bien

2010: descubirmientos musicales

	Este año he descubierto a este grupo neoyorkino y es una de las cosas que me llevo con más alegría del 2010. Este disco es la diversión personificada, escuchar a Vampire Weekend es divertirse escuchando música. Os recomiendo ‘Horchata’ y ‘White Sky’.
	Salió a finales del 2009, pero es realmente en el 2010 cuando lo he escuchado a fondo y he diseccionado cada emoción atrapada en este disco, mucho más profundo que el primero. Os recomiendo ‘So happy I could die’.
	Pensé que era un sacadineros, pero Gaga no se toma nada la ligera, y cuando lo descubrí no pude salir de mi asombro. Se trata de una finísima selección de remezclas, algunas mantienen el espíritu original y otras dan un vuelco a la canción. Os recomiendo ‘Alejandro (The Sound Of Arrows Remix)’.
	En la carátula no lo pone, pero el cantante es Kanye West y el disco se llama ‘My beautiful dark twisted fantasy’. Es la evolución del hip hop, el siguiente paso. Este género está plagado de payasetes que hacen como que cantan, pero Kanye siempre hace arte. Os recomiendo ‘Power’.
	Las canciones de Ke$ha son musicalmente flojas y ella misma lo reconoce, pero es una patada en el estómago al estereotipo de princesita del pop estadounidense, la hija que ninguna madre quiere tener. Además, es pegadiza y sencilla. Os recomiendo ‘Your love is my drug’.
	La primera vez que escuchas a Katy Perry la encuentras insultantemente simple. Pero a segunda oída, sus estribillos ya se te han pegado, aunque te siga pareciendo tonto. Os recomiendo ‘Teenage dream’.
	Unas canciones realmente cheesy y otras un poco reggae es lo que te encontraras en el debut del hawaiiano Bruno Mars. Los estribillos son pegadizos de lo empalagosos que son. Os recomiendo ‘Marry you’.
	Era difícil mantener el listón alto después de ‘Best I ever had’. Drake parecía un soplo de aire fresco en un panorama musical estancado. El disco colmó las expectativas, aunque, todo sea dicho, Drake es mejor cantante que rapero. Os recomiendo ‘Find your love’.
	El disco en general no me ha gustado demasiado, pero sus singles principales me han embaucado. ‘Only Girl’ parece un tema de una versión alternativa de Madonna y ‘What’s my name’ es sencillamente glorioso.
	Os pongo una joya que he ido descubriendo los últimos meses de 2010. El anterior disco suyo me pareció y me sigue pareciendo épico, pero ha este ya le voy pillando el gusto también. Os recomiendo definitivamente ‘Hang with me’.
	Me solía parecer una cantante frívola y comercial, pero este disco es mucho más underground y me tiene enamorado. Tiene la capacidad de cantar sobre temas cotidianos y tremendamente duros con una sinceridad y optimismo. Os recomiendo ‘Amores platónicos’, que da nombre al blog.