Esta película es una de las mejores que he visto en mucho mucho tiempo (salvando Cisne Negro o algunas otras candidatas a los Óscars). No es una exageración. Humor, matrimonio, familia y fidelidad se entremezclan en esta genial cinta.
Retrata la vida familiar de una pareja lesbiana y sus dos hijos. Se trata de una combinación de personajes explosiva: una médico perfeccionista y maníaca, una decoradora hippilonguia, un hijo sumiso que trata de deshacerse de la influencia de un amigo manipulador, una hija perfecta con un gran expediente académico que en el momento de cumplir 18 años cree haber dedicado toda su vida a complacer a su madre, una amiga ninfómana, un donante de semen inmaduro e idelaista...
Hay varias cosas que me han encantado de la película:
1. El elenco es maravilloso: Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska....
2. La importancia simbólica de los alimentos: el conflicto se desarrolla en la mesa, la agricultura, el vino...
3. No es una película de lesbianas (y eso va por tí, Ana). Con un panorama tan rocambolesco, el conflicto deja a un lado no sólo las diferencias entre orientaciones sexuales, sino entre edades, sexos, ideologías... Se aleja del esterotipo de gay histriónico que sólo se dedica a follar con los de su mismo sexo que la televisión suele presentar.
4. Todos los personajes, desde la doctora madre de familia protagonista hasta el regordete jardinero pesado y cocainómano, tienen un mundo interior y algo que aportar.
Por cierto, lo que hizo que recibiera esta película con una sonrisa de oreja a oreja fue que en los títulos nada más empezar suena 'Cousins' de Vampire Weekend. :)
"La felicidad es eso que pasa mientras haces otros planes"
Tal vez esta sería la frase que mejor define la lección de Azuloscurocasinegro. La maravillosa revelación del cine español del año 2006 me convierte un poco más en amante confeso del cine de mi país. Además del fabuloso trío interpretativo Quim Gutiérrez-Marta Etura-Antonio de la Torre, esta película es una bella y simpática alegoría de la superación personal. Una historia preciosa y unos personajes que te invitan con su genial interpretación a que te pongas en su piel y que recapacites sobre tus ambiciones.
Cuenta la historia de un joven portero de viviendas licenciado en ADE, que busca desesperadamente ejercer en el campo en el que ha estudiado. Sin embargo, su padre enfermo y la necesidad de conservar el sotano en el que vive reservado a la figura del portero le impiden avanzar en la vida. Por si fuera poco, también está incapacitado para salir adelante en el terreno sentimental, ya que vive a expensas de los caprichos e una antigua novia que juega con él.
Todo cambia cuando su hermano convicto conoce en el grupo de teatro a una reclusa y se enamora. La reclusa necesita quedarse embarazada para que la trasladen a la sección de maternidad, lejos de sus compañeras de celda que la maltratan. Sin embargo, al estar el hermano impotente, éste le pide al joven portero, por amor a la reclusa, que le deje él mismo embarazada en un vis-a-vis. Al conocer a esta chica, el joven se dará cuenta que él mismo es el que se levanta barreras para no avanzar en la vida y que ha de ser feliz por sí mismo antes de marcarse cualquier meta.
El lujo y glamour volvieron a los Oscars con los jóvenes Anne Hathaway y James Franco como copresentadores, que le devolvieron a la ceremonia la frescura y la diversión que desde hace tiempo venía pidiendo a gritos. También pudismos ver juntitos los dos cerquita de Dios a los espléndidos Bardem-Cruz, de la manita y difundiendo la marca España por Hollywood como buenos paisanos.
En cuanto a los ganadores, por mucho que digan que la victoria del Discurso del Rey estaba cantada, hay que tener en cuenta que La Red Social también partía con muchas papeletas y que la cosa estuvo muy disputada hasta el momento en el que se anunció el premio de Mejor Película.
Personalmente, me decepciona que se lo hayan dado al filme británico. La película me encantó, es muy tierna y entretenida. Pero habiendo tantas apuestas arriesgadas e innovadores en la noche como Cisne Negro, The Fighter, Valor de Ley, Winter’s Bone o incluso La Red Social, me parece desmotivador que siempre gane la misma película dulzona de la monarquía británica de siempre.
Pero hay varias cosas buenas de esto. Primero, que los Oscars y los Globos de Oro no hayan coincidido en Mejor Película tacha a estos últimos de irrelevantes, poniéndoles en evidencia como premios superficiales y con poco reconocimiento al arte. Si alguien es jurado de los Globos, mis más sinceras disculpas desde aquí, solo que aún estoy rabioso porque nombrarais a Avatar Mejor Película el año pasado. Lo bueno también es que, aunque la gran triunfadora fuera el Discurso del Rey, no hubo ejercicio de acaparamiento. El Discurso del Rey se llevó 4 premios, La Red Social puede estar más que satisfecha con 3 premios, Origen se hace con los cuatro premios técnicos que le correspondían por justicia, The Fighter se lleva los dos secundarios y Cisne Negro se lleva el de Natalie Portman. Ha habido un reparto bastante salomónico, aunque me duela en el alma pensar que Valor de Ley se ha ido a casa con las manos vacías. Winter’s Bone, 127 horas y Los chicos están bien pueden estar más que contentas con que las nombraran al menos en la ceremonia.
En el campo de interpretación, ninguna sorpresa, los ganadores eran claros vencedores. Me llevó una gran satisfacción por que esos cuatro actorazos se lleven tal reconocimiento por primera vez, sobre todo Melissa Leo, cuyo papel me encandiló totalmente en The Fighter.
En lo demás, poco más que destacar. Me alegró de que la Banda Sonora se la lleve La Red Social, cosa que ya pronostiqué por su frescura y sonidos electrónicos. En cuanto a cinematografía, la Academia optó por Origen, aunque yo se lo hubiera dado a El Discurso del Rey. Los dos premios estéticos se los lleva Alicia de Tim Burton, lo que me produce una fría indiferencia.
MEJOR PELÍCULA THE KING'S SPEECH(The Weinstein Co)
A See-Saw Films and Bedlam Production Iain Canning, Emile Sherman and Gareth Unwin, Producers
MEJOR ACTOR COLIN FIRTH - THE KING’S SPEECH (The Weinstein Company)
MEJOR ACTRIZ
NATALIE PORTMAN - BLACK SWAN (Fox Searchlight)
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
CHRISTIAN BALE - THE FIGHTER (Paramount)
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
MELISSA LEO - THE FIGHTER (Paramount)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
TOY STORY 3 (Walt Disney)
MEJOR QUIÓN ORIGINAL
THE KING'S SPEECH, David Seidler (The Weinstein Co)
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
THE SOCIAL NETWORK, Aaron Sorkin (Sony Pictures)
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Denmark,In a Better World(Sony Pictures Classics) - A Zentropa Production
MEJOR CINEMATOGRAFÍA Inception(Warner Bros.) - Wally Pfister
MEJOR DOCUMENTAL Inside Job(Sony Pictures Classics) - A Representational Pictures Production Charles Ferguson and Audrey Marrs
MEJOR DOCUMENTAL CORTO Strangers No More- A Simon & Goodman Picture Company Production Karen Goodman and Kirk Simon
MEJOR MONTAJE The Social Network(Sony Pictures Releasing) Angus Wall and Kirk Baxter
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Inception(Warner Bros) - Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE Alice in Wonderland(Walt Disney) - Production Design: Robert Stromberg, Set Decoration: Karen O'Hara
MEJOR VESTUARIO Alice in Wonderland(Walt Disney) - Colleen Atwood
MEJOR MAQUILLAJE
The Wolfman(Universal) Rick Baker and Dave Elsey
MEJOR BANDA SONORA The Social Network(Sony Pictures Releasing) - Trent Reznor and Atticus Ross
MEJOR CANCIÓN “We Belong Together” fromToy Story 3(Walt Disney) - Music and Lyric by Randy Newman
MEJOR CORTO ANIMADO The Lost Thing(Nick Batzias for Madman Entertainment) - A Passion Pictures Australia Production Shaun Tan and Andrew Ruhemann
MEJOR CORTO God Of Love- A Luke Matheny Production - Luke Matheny
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO Inception(Warner Bros) - Richard King
MEJOR MEZCLA DE SONIDO Inception(Warner Bros) - Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick
Mejor Película
“Black Swan”
Nina (Portman) es una joven que vive por y para el baile, sobreprotegida por su madre. Su perfeccionsimo y entrega le brindan la oportunidad de representar al papel doble del Cisne Blanco-Cisne Negro en la producción El Lago de los Cisnes. La dulzura de Nina pone bajo su control la interpretación del inocente Cisne Blanco, pero habrá de sacar su lado oscuro para caracterizar al Negro, y más aún cuando las demás bailarinas de la compañía tiene sus ojos puestos en el papel. La paranoia, la lujuria, el homoerotismo, el dolor físico, el amor materno-filial, la inocencia, la rebeldía, la obsesión y la ambición son los principales protagonistas de esta lucha interna de Nina por encontrar su álter ego oscuro, que contará con un final épico.
“The Fighter”
Biopic que narra la vida de Mickey Ward (Wahlberg), quien se intenta abrir paso en el mundo del boxeo. Su entrenador es su hermano (Bale), un adicto al crack agresivo e irresponsable que entra y sale de prisión. Su manager es su madre (Leo), una mujer madura que lucha por mantener lo poco que queda de su familia decadente. Ward tendrá que decidir si boxear por libre con el apoyo de su novia (Adams), o permanecer leal a su disfuncional familia, que, pese a todo, está sustentada por poderosos lazos de amor. The Fighter no se corta en mostrarnos un ambiente de extrarradio, ochentero y vulgar, que lejos de incomodar al espectador, ayuda a los personajes a mostrar una gran profundidad.
“Inception”
Los increibles efectos especiales, la elegante dirección artística que crean un mundo paralelo, la belleza de la banda sonora de Hans Zimmer, un elenco de actores seleccionados con buen gusto y un rocambolesco guión son razones suficientes para pegar al espectador a la butaca y brindarle una experiencia cinematográfica irrepetible. Habiendo 10 nominaciones, el reconocimiento de esta superproducción era ineludible. No obstante, me temo que Origen se queda encerrada en los aspectos técnicos. Más allá de una rebuscada trama de sueños dentro de sueños dentro de sueños, no se trata ningún tema humano.
“The Kids Are All Right”
“The King's Speech”
Ya hice UNA CRÍTICA al Discurso del Rey. Parece ser la única capaz de retar a La Red Social en la gran noche del cine. El espectador se deja engatusar por la dulzura que la historia del Rey Gorge destila, por la amistad y la superación alejada de los gastados clichés de la monarquía británica (a la que filmes como The Queen nos tienen acostumbrados). No obstante, antepondría otras opciones, ya que creo que esta película es una simple y simpática parábola, una moraleja divertida, que no está a la altura de producciones tan profundas como True Grit, The Fighter o Cisne Negro.
“127 Hours”
Nanny Boyle ha tenido que triunfar con Slumdog Millionaire para que las productoras le financien proyectos tan arriesgados como este. Narra la historia real de un montañero solitario llamado Aron Ralston (Franco) que cae en una grieta de los cañones del Colorado, quedándose su brazo atrapado bajo una roca. Tras cinco días de superviviencia durante los cuales reflexiona sobre su egoista estilo de vida, su aislamiento de la gente que le quiere, sus recuerdos y sus amores, Aron decide cortarse el brazo. Aron sale del Colorado sin brazo, perocon una valiosa lección de vida, que hace a los espectadores replantearse realmente si están viviendo la vida que quieren. Aviso: escena de amputación no apta para los débiles de estómago.
“The Social Network”
Partiendo de un tema tan actual y revolucionario como las redes sociales, se construye un interesante filme. Se anteponen, por un lado, amistad, ilusión y confiana. Por otro, la envidia, ambicione y traición que el podercorruptor del dinero trae consigo. Si a esto le añadimos el ingrediente de la juventud y la genialidad, se consigue este éxito de taquillas. Como ya he dicho, el protagonista me parece innecesariamente dramatizado, poco real. El cinismo, dotación intelectual, frialdad y introversión del David Zuckerberg traido a la pantallo por Eisenberg me chirría. Parte, indudablemente, como favorita para los Premios, pero yo voto por las muchas alternativas.
“Toy Story 3”
Al igual que el año pasado se hizo con Up, se ha decidido nominar a mejor película a un largometraje de animación, supongo que para dar presencia al sector de la animación más que nada. Aunque esta historia no sea demasiado estimulante para alguien con más de 12 años, trata la madurez y el cariño desde el condenadamente dulce punto de vista Disney.
“True Grit”
Fiel demostración del estilo de humor de los hermanos Coenn. Una chica de 14 años (Steinfield) contrata a una viejo justiciera estancado en la vida que ha vivido tiempos definitvamente mejores (Bridges) y a un joven (Damon) para partir a Wyoming y vengar a su padre asesinando al hombre que lo mató. Pese a la determinación y genialidad de la joven, no puede esconder rasgos de inocencia y ternura, mientras que para el viejo vaquero el viaje será un reto de superación. Esta temática dulce se fusiona con manos cortadas, ahorcamientos, serpientes venenosas, lenguas arrancadas... El ambigüo y honesto cine de los Coenn.
“Winter's Bone"
Parece que las enigmáticas relaciones padre-hija están causando furor este año en los Oscars. Si en Tru Grit una niña de 14 años se embarca en una aventura para vengar a su padre, en Winter's Bone una joven emprende una sacrificada búsqueda por encontrar al suyo. La trama se desarrolla en la pobre zona rural de los Ozarks, sustentada por la producción de droga. Una joven (Lawrence) ha de sustentar a sus dos hermanos y su madre catatónica, cuando un Sheriff le avisa que le embargaran la casa si su padre no se presenta a un juicio pendiente, ya que éste puso el inmueble como fianza. Ya que la chica no tiene nada a lo que agarrarse, empieza a recabar información del conflictivo mundo del narcotráfico en el que su padre se desenvolvía, enfrentándose a malas gentes del mundo de la droga. Pobreza, superación, lealtad a los lazos familiares, independencia... Jennifer Lawrence ha sido sin duda una revelación.
Nina (Portman) es una joven que vive por y para el baile, sobreprotegida por su madre. Su perfeccionsimo y entrega le brindan la oportunidad de representar al papel doble del Cisne Blanco-Cisne Negro en la producción El Lago de los Cisnes. La dulzura de Nina pone bajo su control la interpretación del inocente Cisne Blanco, pero habrá de sacar su lado oscuro para caracterizar al Negro, y más aún cuando las demás bailarinas de la compañía tiene sus ojos puestos en el papel. La paranoia, la lujuria, el homoerotismo, el dolor físico, el amor materno-filial, la inocencia, la rebeldía, la obsesión y la ambición son los principales protagonistas de esta lucha interna de Nina por encontrar su álter ego oscuro, que contará con un final épico.
“The Fighter”
Biopic que narra la vida de Mickey Ward (Wahlberg), quien se intenta abrir paso en el mundo del boxeo. Su entrenador es su hermano (Bale), un adicto al crack agresivo e irresponsable que entra y sale de prisión. Su manager es su madre (Leo), una mujer madura que lucha por mantener lo poco que queda de su familia decadente. Ward tendrá que decidir si boxear por libre con el apoyo de su novia (Adams), o permanecer leal a su disfuncional familia, que, pese a todo, está sustentada por poderosos lazos de amor. The Fighter no se corta en mostrarnos un ambiente de extrarradio, ochentero y vulgar, que lejos de incomodar al espectador, ayuda a los personajes a mostrar una gran profundidad.
“Inception”
Los increibles efectos especiales, la elegante dirección artística que crean un mundo paralelo, la belleza de la banda sonora de Hans Zimmer, un elenco de actores seleccionados con buen gusto y un rocambolesco guión son razones suficientes para pegar al espectador a la butaca y brindarle una experiencia cinematográfica irrepetible. Habiendo 10 nominaciones, el reconocimiento de esta superproducción era ineludible. No obstante, me temo que Origen se queda encerrada en los aspectos técnicos. Más allá de una rebuscada trama de sueños dentro de sueños dentro de sueños, no se trata ningún tema humano.
“The Kids Are All Right”
“The King's Speech”
Ya hice UNA CRÍTICA al Discurso del Rey. Parece ser la única capaz de retar a La Red Social en la gran noche del cine. El espectador se deja engatusar por la dulzura que la historia del Rey Gorge destila, por la amistad y la superación alejada de los gastados clichés de la monarquía británica (a la que filmes como The Queen nos tienen acostumbrados). No obstante, antepondría otras opciones, ya que creo que esta película es una simple y simpática parábola, una moraleja divertida, que no está a la altura de producciones tan profundas como True Grit, The Fighter o Cisne Negro.
“127 Hours”
Nanny Boyle ha tenido que triunfar con Slumdog Millionaire para que las productoras le financien proyectos tan arriesgados como este. Narra la historia real de un montañero solitario llamado Aron Ralston (Franco) que cae en una grieta de los cañones del Colorado, quedándose su brazo atrapado bajo una roca. Tras cinco días de superviviencia durante los cuales reflexiona sobre su egoista estilo de vida, su aislamiento de la gente que le quiere, sus recuerdos y sus amores, Aron decide cortarse el brazo. Aron sale del Colorado sin brazo, perocon una valiosa lección de vida, que hace a los espectadores replantearse realmente si están viviendo la vida que quieren. Aviso: escena de amputación no apta para los débiles de estómago.
“The Social Network”
Partiendo de un tema tan actual y revolucionario como las redes sociales, se construye un interesante filme. Se anteponen, por un lado, amistad, ilusión y confiana. Por otro, la envidia, ambicione y traición que el podercorruptor del dinero trae consigo. Si a esto le añadimos el ingrediente de la juventud y la genialidad, se consigue este éxito de taquillas. Como ya he dicho, el protagonista me parece innecesariamente dramatizado, poco real. El cinismo, dotación intelectual, frialdad y introversión del David Zuckerberg traido a la pantallo por Eisenberg me chirría. Parte, indudablemente, como favorita para los Premios, pero yo voto por las muchas alternativas.
“Toy Story 3”
Al igual que el año pasado se hizo con Up, se ha decidido nominar a mejor película a un largometraje de animación, supongo que para dar presencia al sector de la animación más que nada. Aunque esta historia no sea demasiado estimulante para alguien con más de 12 años, trata la madurez y el cariño desde el condenadamente dulce punto de vista Disney.
“True Grit”
Fiel demostración del estilo de humor de los hermanos Coenn. Una chica de 14 años (Steinfield) contrata a una viejo justiciera estancado en la vida que ha vivido tiempos definitvamente mejores (Bridges) y a un joven (Damon) para partir a Wyoming y vengar a su padre asesinando al hombre que lo mató. Pese a la determinación y genialidad de la joven, no puede esconder rasgos de inocencia y ternura, mientras que para el viejo vaquero el viaje será un reto de superación. Esta temática dulce se fusiona con manos cortadas, ahorcamientos, serpientes venenosas, lenguas arrancadas... El ambigüo y honesto cine de los Coenn.
“Winter's Bone"
Parece que las enigmáticas relaciones padre-hija están causando furor este año en los Oscars. Si en Tru Grit una niña de 14 años se embarca en una aventura para vengar a su padre, en Winter's Bone una joven emprende una sacrificada búsqueda por encontrar al suyo. La trama se desarrolla en la pobre zona rural de los Ozarks, sustentada por la producción de droga. Una joven (Lawrence) ha de sustentar a sus dos hermanos y su madre catatónica, cuando un Sheriff le avisa que le embargaran la casa si su padre no se presenta a un juicio pendiente, ya que éste puso el inmueble como fianza. Ya que la chica no tiene nada a lo que agarrarse, empieza a recabar información del conflictivo mundo del narcotráfico en el que su padre se desenvolvía, enfrentándose a malas gentes del mundo de la droga. Pobreza, superación, lealtad a los lazos familiares, independencia... Jennifer Lawrence ha sido sin duda una revelación.
Dirección - poco probable es que salgan premiados los Coenn (que ya obtuvieron ese reconocimiento) o Russell. La cosa está entre Hooper y Fincher, y, tal vez, la Academia decida recompensar el estilo transgresor e innovador de Aronofsky.
“Black Swan” Darren Aronofsky
“The Fighter” David O. Russell
“The King's Speech” Tom Hooper
“The Social Network” David Fincher
“True Grit” Joel Coen and Ethan Coen
Actor - si la nominación de Eisenberg de por sí ya causo perplejidad, sus opciones al Óscar son minúsculas. Tampoco premiaran por segundo año consecutivo a Bridges. Seguramente vaya par Firth, quien lo espera ya con ansias, tras la nominación del año pasado. La complejidad de la personalidad de su personaje y su impecable trabajo con el tartamudeo le dan todas las papeletas. Bardem sería el único capaz de amenazar su momento de gloria. En mi opinión, este hombre sólo obtiene reconocimiento por estar de moda junto a Penélope, ya que no veo demasiado loable que haya mantenido la misma cara de asco durante toda la película. El derrotismo está totalmente sobrevalorado. Sin embargo, tampoco me puedo quejar: siempre es bueno que un paisano represente a tu país en Hollywood nada más ni nada menos. El papel de Franco fue un auténtico caramelo, ya que, al monopolizar la hora y media de película el sólo, tuvo la oportunidad de lucirse. SIn embargo, tendrá que repetir la hazaña si quiere ser galardonado en un futuro.
Javier Bardem in “Biutiful”
Jeff Bridges in “True Grit”
Jesse Eisenberg in “The Social Network”
Colin Firth in “The King's Speech”
James Franco in “127 Hours”
Actor secundario - Bale se alza como claro favorito. Interpreta a Dicky Erklund, un drogadicto que tuvo que dejar el boxeo por su adicción, con un hijo de quién sabe quién. Demuestra una personalidad exagerada y arrebatadora, pasional, que le lleva a la agresividad a veces. Además de que Bale ha tenido que sobrellevar un cambio físico notable poniéndose como un palo de flaco (cosa que ya ha hecho varias veces, el camaleonismo de este hombre no es nada nuevo), Bale recibiría una compensación por una trayectoria con pocos reconocimientos. Posibles amenazas: Ruffalo, aunque yo personalmente no voto por él. Es la asquerosa correción política británica de siempre. La alegría es que hayan vuelto a destacar a Renner después de su trabajo el año pasado en En Tierra Hostil.
Christian Bale in “The Fighter”
John Hawkes in “Winter's Bone”
Jeremy Renner in “The Town”
Mark Ruffalo in “The Kids Are All Right”
Geoffrey Rush in “The King's Speech”
Actriz - En esta categoría nos encontramos a un combinado de estrellas. Kidman parece volver a escena tras una época de trabajos mediocres y Williams recibe ya su segunda nominación. Aunque la única capaz de retar a Portman es Bening, que va ya por su cuarta nominación sin premio y está respaldada por su ternura y experiencia. Pero el flamante Cisne Negro se lo pondrá muy difícil, ya que Portman se ha lucido con un papel profundo, complicado y acaparador. La Academia seguramente premiará su interpretación de la locura, su iniciamento al ballet y su juventud, ya que muchas veces esta clase de premio se dedica a impulsar las carreras de jóvenes talentos (recordemos a Paltrow o Cotillard). También está la jovencísima Lawrence, que, con sólo 20 años a revolucionado el panorama hollywoodiense. Ya se sabe lo impredecibles que son las películas independientes, por lo que Lawrence podría perfectamente poner la noche patas arriba.
Annette Bening in “The Kids Are All Right”
Nicole Kidman in “Rabbit Hole”
Jennifer Lawrence in “Winter's Bone”
Natalie Portman in “Black Swan”
Michelle Williams in “Blue Valentine”
Actriz secundaria - Vemos una Amy Adams con la melena suelta, sexy, despojada de la dulzura que, al menos a mí, me tiene acostumbrado. Vemos a la excéntrica Bonham Carter haciendo de la mujer detrás del gran hombre en El discurso del Rey, viva imagen del cariño. Vemos a una niña de catorce años llamada Hailee Steinfield capaz de poner en jaque a Jeff Bridges y a Matt Damon en pantalla, que brilla con luz propia y que enamora irremediablemente al espectador. Si a la Academia le da un arrebato de premiar a los jóvenes talentos, tal vez la jovencísima se lleve una estatuilla. También podría llevársela Weaver, actriz de la australiana Animal Kingdom. Personalmente, no la he visto, pero si la Academia ha hecho el esfuerzo de destacar su trabajo en un filme independiente, puede llevárselo perfectamente. Aunque la clara favorita es Melissa Leo, que tras arrebatarle Kate Winslet el Óscar años antes por su flamante Frozen River, vuelve con la interpretación definitiva. Una madre vulgar, fumadora compulsiva, que incita a su hijo al boxeo, a priori, por su propio beneficio. Sin embargo, aunque este personaje no es tal vez la mejor madre, según se desarrolla The Fighter vemos que sus errores se ven eclipsados por la inmensa capacidad de amar a sus hijos. A mí al menos me enamoró.
Amy Adams in “The Fighter”
Helena Bonham Carter in “The King's Speech”
Melissa Leo in “The Fighter”
Hailee Steinfeld in “True Grit”
Jacki Weaver in “Animal Kingdom”
Película extranjera - Esta categoría me ha decepcionado bastante, ya que esperaba con ansias la nominación de la impresionante También la Lluvia, y ver la melena pelirroja de Icíar Bollaín entre las butacas del Teatro Kodak. Fue descorazonador. La única de estas películas que haya visto es Biutiful, que no me gustó demasiado. Mucho ruido y pocas nueces. Se ha ganado la nominación por estar dirigida por un veterano con renombre como Iñarritu.
“Biutiful” Mexico
“Dogtooth” Greece
“In a Better World” Denmark
“Incendies” Canada
“Outside the Law (Hors-la-loi)” Algeria
Dirección de arte - Votaría por el detallista trabajo en Origen, tan visualmente impactante y apabullante.
“Alice in Wonderland”
Production Design: Robert Stromberg; Set Decoration: Karen O'Hara
“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1”
Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
“Inception”
Production Design: Guy Hendrix Dyas; Set Decoration: Larry Dias and Doug Mowat
“The King's Speech”
Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Judy Farr
“True Grit”
Production Design: Jess Gonchor; Set Decoration: Nancy Haigh
Fotografía - Me sorprendió la fotografíia del Discurso del Rey, aunque la posibilidad de que se alce Origen con el galardón está presente.
“Black Swan” Matthew Libatique
“Inception” Wally Pfister
“The King's Speech” Danny Cohen
“The Social Network” Jeff Cronenweth
“True Grit” Roger Deakins
Banda sonora - Personalmente votaría por el trabajo de La Red Social, electrónico, joven y fresco. Pero como no, el experimentado Hans Zimmer es una valor seguro con su elegante trabajo en Origen.
“How to Train Your Dragon” John Powell
“Inception” Hans Zimmer
“The King's Speech” Alexandre Desplat
“127 Hours” A.R. Rahman
“The Social Network” Trent Reznor and Atticus Ross
